La Nourriture des canards
Gravure à la pointe sèche, eau-forte et burin sur papier vergé.
Description
- Numéro d'inventaire / Cote
- 1947.01.16
- Titre
- La Nourriture des canards
- titre factice
- Auteur / Artiste / Atelier / École
- CASSATT, Mary (1844-1926)
- Cassat, Mary
-
Fille d’un riche banquier américain, Mary Cassatt est, avec Eva Gonzalès et Berthe Morisot, l’une des rares figures féminines de l’impressionnisme. Elle brave scepticisme et raillerie en un temps où il n’est pas encore de bon ton d’être femme et artiste. En 1860, elle débute sa formation aux États-Unis, à l'Académie des beaux-arts dont elle refuse rapidement l’enseignement très conformiste. En 1865, elle s’installe à Paris où elle étudie la peinture chez Paul-Constant Soyer puis chez Charles Chaplin où elle apprend l’art du portrait et
enfin chez Jean-Léon Gérôme. Elle se perfectionne surtout en copiant les œuvres des maîtres anciens au musée du Louvre. Elle expose pour la première fois au Salon en 1868. Au début des années 1870, elle visite l’Italie et y copie de nombreux maîtres de la Renaissance,
développant son art de la couleur et de la lumière qu’elle perfectionne lors de voyages en Espagne et à Anvers devant les œuvres de Pierre Paul Rubens. Remarquée par Edgar Degas en 1874 pour l’un de ses portraits, elle attend trois ans avant de lui rendre visite à son atelier
parisien. Ce dernier l’invite à participer à la quatrième exposition du groupe impressionniste en 1879. Elle expose aussi avec le groupe en 1880, 1881 et en 1886. Cassatt se différencie des autres peintres, étant portraitiste plus que paysagiste. Le thème de la mère et de l’enfant devient son sujet de prédilection. En 1890, à la suite de sa visite à l’exposition de gravures japonaises à l’École des beaux-arts de Paris, elle
développe une importante production de gravures en couleur qui contribuent à sa renommée. Conseillère éclairée de Louisine Havemeyer, épouse du grand collectionneur américain Henry Osborn Havemeyer, Cassatt joue un rôle important dans la diffusion de l’impressionnisme outre-Atlantique. - Technique
- Gravure à la pointe sèche, eau-forte et burin sur papier vergé.
- Épreuve du 3ème état, en couleurs.
- Catégorie
- Description
-
Les premiers essais de gravures de Mary Cassatt datent des années 1879-1880. Elle grave essentiellement en noir et blanc, multipliant les états, utilisant toutes sortes de techniques, pour un rendu esthétique dynamique et fugitif d’une grande nouveauté pour l’époque. Entre 1882
et 1889, elle néglige sans réellement l’abandonner la gravure avant de revenir à l’estampe au début des années 1890. Elle acquiert une presse, et tient à maîtriser elle-même toutes les étapes de la création. L’année 1890 est aussi celle d’un choc esthétique : l’exposition de gravures japonaises organisée par le marchand Siegfreid Bing à l’Ecole nationale des beaux-arts à Paris. Cassatt y trouve l’inspiration pour une nouvelle manière de graver, privilégiant après cela la pointe-sèche et l’aquatinte en couleur. Son style s’épure, devient linéaire. Ses sujets paisibles évoquent la vie familiale, les scènes de mères avec des enfants se multiplient. « La Nourriture des canards », d’une grande fraîcheur d’inspiration, est caractéristique de ces nouvelles orientations mises en œuvre par Mary Cassatt. Elle a déjà traité ce thème dans un tableau de 1894, intitulé « L’Eté » (Chicago, Terra fondation for American Art). Les deux premiers états de cette estampe sont en noir et blanc.
L’exemplaire du musée Léon-Dierx est une épreuve du troisième état, en couleur. Le traitement de l’espace, la vue en contre-plongée et la barque coupée, attestent d’une observation fine des estampes japonaises. Leur influence est également perceptible dans l’emploi de couleurs claires, notamment pour les robes des deux jeunes femmes, traitées comme des motifs décoratifs : pointillé blanc sur fond bleu marine pour la jeune femme de gauche qui contraste avec son corsage jaune, et effet de plumes légères dans la robe rose du personnage de droite qui est saisi de profil. La perspective de la composition nous guide vers l’enfant qui nourrit les canards évoluant dans l’eau émaillée de reflets multicolores. Ces gravures en couleur de Mary Cassatt ne rencontrent pas un grand succès auprès du public, à l’exception de quelques
amateurs. Ambroise Vollard n’a pas édité d’estampes de Mary Cassatt. La présence de gravures de cette artiste au sein de la donation Vollard au musée Léon-Dierx s’explique par l’achat d’un nombre important d’œuvres (dessin, peintures, gravures) par Vollard en 1906, habitude commerciale qui distingue ce marchand de ses confrères au début de sa carrière. Il est probable que l’intégralité des gravures non vendues
de Cassatt soit devenue propriété du marchand à ce moment-là.
Caractéristiques matérielles
- Dimensions
- Hauteur en cm : 38 ; Largeur en cm : 49,5
Lieux et dates
- Époque / Période
- fin du 19e siècle
- XIXe siècle
- Date
- 1894
- Provenance
- Don de Lucien Vollard, 1947
Localisation de l’œuvre
- Lieu de conservation
- Département de la Réunion, Saint-Denis, Musée Léon Dierx
- https://www.musee-leondierx.re/fr/
Bibliographie
- Bibliographie
-
-De Manet à Picasso : trésors de la Johannesburg art gallery et du Musée Léon Dierx ; p. 51
-La Collection Ambroise Vollard du musée Léon-Dierx Les donations de 1912 et 1947 ; Notice n°15, p. 57.
-French Avant-Garde 1880 - 1930 The Vollard Collection from the Leon Dierx Museum Reunion Island (France) ; Notice n° 12, p. 52 et 113.
Autres métadonnées
- contenu
-
Musée Léon Dierx
1947.01.16 La Nourriture des canards
Numéro d'inventaire
1947.01.16
Autre numéro
Ancien numéro : 1947.01.16.119
Titre
La Nourriture des canards ; titre factice
Rôle de l'auteur
Création ; Dessinateur
Auteur
CASSATT Mary ;
Nom : CASSATT
Prénom : Mary
Lieu de naissance : Pittsburgh
Date de naissance : 22 mai 1844
Lieu de décès : Mesnil-Théribus
Date de décès : 14 juin 1926
Notice biographique : Fille d’un riche banquier américain, Mary Cassatt est, avec Eva Gonzalès et Berthe Morisot, l’une des rares figures
féminines de l’impressionnisme. Elle brave scepticisme et raillerie en un temps où il n’est pas encore de bon ton d’être femme et artiste. En
1860, elle débute sa formation aux États-Unis, à l'Académie des beaux-arts dont elle refuse rapidement l’enseignement très conformiste. En
1865, elle s’installe à Paris où elle étudie la peinture chez Paul-Constant Soyer puis chez Charles Chaplin où elle apprend l’art du portrait et
enfin chez Jean-Léon Gérôme. Elle se perfectionne surtout en copiant les œuvres des maîtres anciens au musée du Louvre. Elle expose pour
la première fois au Salon en 1868. Au début des années 1870, elle visite l’Italie et y copie de nombreux maîtres de la Renaissance,
développant son art de la couleur et de la lumière qu’elle perfectionne lors de voyages en Espagne et à Anvers devant les œuvres de Pierre
Paul Rubens. Remarquée par Edgar Degas en 1874 pour l’un de ses portraits, elle attend trois ans avant de lui rendre visite à son atelier
parisien. Ce dernier l’invite à participer à la quatrième exposition du groupe impressionniste en 1879. Elle expose aussi avec le groupe en
1880, 1881 et en 1886. Cassatt se différencie des autres peintres, étant portraitiste plus que paysagiste. Le thème de la mère et de l’enfant
devient son sujet de prédilection. En 1890, à la suite de sa visite à l’exposition de gravures japonaises à l’École des beaux-arts de Paris, elle
développe une importante production de gravures en couleur qui contribuent à sa renommée. Conseillère éclairée de Louisine Havemeyer,
épouse du grand collectionneur américain Henry Osborn Havemeyer, Cassatt joue un rôle important dans la diffusion de l’impressionnisme
outre-Atlantique.
Date de création
1894
Description
Les premiers essais de gravures de Mary Cassatt datent des années 1879-1880. Elle grave essentiellement en noir et blanc, multipliant les
états, utilisant toutes sortes de techniques, pour un rendu esthétique dynamique et fugitif d’une grande nouveauté pour l’époque. Entre 1882
et 1889, elle néglige sans réellement l’abandonner la gravure avant de revenir à l’estampe au début des années 1890. Elle acquiert une
presse, et tient à maîtriser elle-même toutes les étapes de la création. L’année 1890 est aussi celle d’un choc esthétique : l’exposition de
gravures japonaises organisée par le marchand Siegfreid Bing à l’Ecole nationale des beaux-arts à Paris. Cassatt y trouve l’inspiration pour
une nouvelle manière de graver, privilégiant après cela la pointe-sèche et l’aquatinte en couleur. Son style s’épure, devient linéaire. Ses
sujets paisibles évoquent la vie familiale, les scènes de mères avec des enfants se multiplient. « La Nourriture des canards », d’une grande
© 2023 Musée Léon Dierx
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Musée Léon Dierx
fraîcheur d’inspiration, est caractéristique de ces nouvelles orientations mises en œuvre par Mary Cassatt. Elle a déjà traité ce thème dans un
tableau de 1894, intitulé « L’Eté » (Chicago, Terra fondation for American Art). Les deux premiers états de cette estampe sont en noir et blanc.
L’exemplaire du musée Léon-Dierx est une épreuve du troisième état, en couleur. Le traitement de l’espace, la vue en contre-plongée et la
barque coupée, attestent d’une observation fine des estampes japonaises. Leur influence est également perceptible dans l’emploi de couleurs
claires, notamment pour les robes des deux jeunes femmes, traitées comme des motifs décoratifs : pointillé blanc sur fond bleu marine pour la
jeune femme de gauche qui contraste avec son corsage jaune, et effet de plumes légères dans la robe rose du personnage de droite qui est
saisi de profil. La perspective de la composition nous guide vers l’enfant qui nourrit les canards évoluant dans l’eau émaillée de reflets
multicolores. Ces gravures en couleur de Mary Cassatt ne rencontrent pas un grand succès auprès du public, à l’exception de quelques
amateurs. Ambroise Vollard n’a pas édité d’estampes de Mary Cassatt. La présence de gravures de cette artiste au sein de la donation Vollard
au musée Léon-Dierx s’explique par l’achat d’un nombre important d’œuvres (dessin, peintures, gravures) par Vollard en 1906, habitude
commerciale qui distingue ce marchand de ses confrères au début de sa carrière. Il est probable que l’intégralité des gravures non vendues
de Cassatt soit devenue propriété du marchand à ce moment-là.
Matière et technique
Gravure à la pointe sèche, eau-forte et burin sur papier vergé. Épreuve du 3ème état, en couleurs.
Mesures
Hauteur en cm : 38 ; Largeur en cm : 49,5
Sujet / thème
Scène de genre ; Femme ; Fillette ; Barque ; Canard ; Nappe d'eau
Domaine
estampe
Propriétaire
Département de la Réunion
Gestionnaire
Musée Léon Dierx
Bibliographie
p.60
De Manet à Picasso : trésors de la Johannesburg art gallery et du Musée Léon Dierx ; p. 51
La Collection Ambroise Vollard du musée Léon-Dierx Les donations de 1912 et 1947 ; Notice n°15, p. 57.
French Avant-Garde 1880 - 1930 The Vollard Collection from the Leon Dierx Museum Reunion Island (France) ; Notice n° 12, p. 52 et 113.
Statut administratif
Don de Lucien Vollard, 1947
Exposition
Saint-Denis, 25 novembre 2016 - 4 juin 2017, MLD ; Exposition "De Manet à Picasso : trésors de la Johannesburg Art Gallery et du Musée
Léon Dierx"
Saint-Denis, 8 décembre-7 avril 2002, MLD ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du musée Léon
Dierx", musée Léon Dierx, Saint-Denis.
Reims, 12 octobre 2000-14 janvier 2001, MBA ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du musée
Léon Dierx", musée des Beaux-Arts, Reims.
Paris, 3 juillet-3 septembre 2000, musée d'Orsay ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du musée
Léon Dierx", musée d'Orsay, Paris.
Singapour, 12 janvier-25 mars 2000, Singapour Art ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du
musée Léon Dierx", Singapour Art Museum, Singapour.
Mumbai, 16 novembre-15 décembre 1999, NGMA ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du
musée Léon Dierx", National Gallery of Modern Art, Mumbai.
New Delhi, 1-31 octobre 1999 National Gallery ; Exposition dans le cadre de la grande exposition "La collection Ambroise Vollard du musée
Léon Dierx", National Gallery of Modern Art, New Delhi.
© 2023 Musée Léon Dierx
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